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판타지 장르는 오랫동안 영화계에서 가장 다재다능하고 창의적인 장르 중 하나였습니다. 판타지는 항상 크리에이티브가 기술의 한계를 뛰어넘어 인간의 이야기를 전달할 수 있는 독특한 세계에 생명을 불어넣을 수 있는 방법이었죠. 따라서 판타지 장르는 시간이 지남에 따라 더욱 발전해 왔습니다.
특히 지난 25년간은 판타지 영화의 정점이라고 할 수 있었습니다. 피터 잭슨의 반지의 제왕 3부작의 성공 이후 판타지 영화가 블록버스터가 될 수 있고 주류의 인기를 얻을 수 있다는 것이 입증되었습니다. 그 이후로 개봉한 모든 영화가 같은 수준에 도달한 것은 아니지만, 지난 25년간 많은 영화가 창의성과 강렬한 테마 덕분에 명성을 얻었습니다.
죽기전에 봐야 할 판타지 영화 추천 TOP 10
1. 반지의 제왕 시리즈
샤이어의 푸른 땅에서 호빗 프로도 배긴스(일라이자 우드)는 삼촌 빌보(이안 홀름)의 황금 반지를 손에 넣게 됩니다. 마법사 간달프(이안 맥켈런)는 이 반지가 어둠의 군주 사우론(앨런 하워드)이 만든 ‘하나의 반지’이며, 이를 손에 넣으면 중간계 전체를 지배할 수 있다고 알려줍니다. 프로도는 반지가 만들어진 화산에서 반지를 파괴하기 위해 반지를 운반하는 기념비적인 임무를 맡게 되고, 나머지 중간계는 사우론의 오크 군단의 침략에 맞서기 위해 최선을 다합니다.
J. R. R. 톨킨의 책이 현대 판타지 장르에 영감을 준 것처럼 잭슨의 3부작은 판타지 영화의 현대적 풍경을 창조했습니다. 기술의 발전에도 불구하고 이 영화는 인간의 영혼과 장르의 정신을 완벽하게 담아내어 여전히 최고의 영화 3부작 중 하나로 꼽히고 있습니다. 장대한 전투와 웅장한 음악도 좋지만, 반지의 제왕은 영웅들이 용기를 내어 역경을 헤치고 어두운 세상에 빛을 비추는 작지만 의미 있는 승리를 거두는 작은 순간에서 가장 빛을 발합니다.
2. 판의 미로 – 오필리아와 세 개의 열쇠
프랑코 시대 스페인을 배경으로 열 살 소녀 오펠리아(이바나 바케로)는 임신한 엄마 카르멘(아리아드나 길)과 새 양아버지 비달 대위(세르기 로페즈)와 함께 살고 있습니다. 어느 날 밤, 요정을 따라 지하 미로로 들어간 오펠리아는 파운(더그 존스)을 만나고, 파운은 오펠리아가 지하세계 공주의 환생이라고 설명해 줍니다. 왕좌를 되찾기 위해 그녀는 인간과 신화에서 유래한 다양한 공포에 맞서 세 가지 임무를 수행해야 합니다.
판의 미로는 다크 판타지 영화이지만 동화라는 사실도 놓치지 않습니다. 영화는 오펠리아가 미궁에서 마주치는 다양한 어두운 이미지를 통해 인간 삶의 어둠을 설명하고 비유함으로써 그녀의 영웅적이고 이타적인 행동을 더욱 빛나게 합니다. 이 영화는 또한 손바닥에 눈이 있는 창백한 피부의 창백한 남자(더그 존스)와 영화 속 가장 상징적인 괴물인 파운에서 볼 수 있는 놀라운 실제 효과를 자랑합니다.
3. 센과 치히로의 행방불명
치히로(히이라기 루미/데이비 체이스)와 부모님은 새 집으로 이사하면서 우연히 영혼의 세계로 건너가게 되고, 부모님은 영혼의 음식을 먹으면 돼지로 변해버려요. 부모님을 구하기 위해 치히로는 유바바(마리 나츠키/수잔 플레셰트)라는 사악한 마녀가 운영하는 동네 목욕탕에 취직하고, 유바바는 치히로의 이름을 담보로 취직합니다. 다행히도 센이라는 이름을 갖게 된 치히로는 하쿠(이리노 미유/제이슨 마스덴)라는 수수께끼 같은 소년의 도움을 받아 적응을 돕고 유바바를 이길 방법을 스스로 찾도록 격려받습니다.
센과 치히로의 행방불명은 아카데미 장편 애니메이션상을 수상한 최초의 외국 영화로, 많은 사람들이 미야자키 하야오의 화려한 경력을 대표하는 작품으로 꼽고 있습니다. 이는 모든 정령이 개성을 드러내는 독특한 디자인, 정령 세계의 규칙을 관객에게 천천히 알려주면서도 전체적인 그림을 보여주지 않고, 모든 캐릭터가 인간 마음의 복잡성을 보여주는 숨겨진 면을 가지고 있는 등 영화의 창의성 덕분입니다. 하지만 이 모든 것이 진행되는 동안에도 경이로운 성장담인 치히로의 이야기에 초점을 잃지 않습니다.
4. 장화신은 고양이 : 끝내주는 모험
늑대(바그너 모우라)와의 치명적인 만남에서 가까스로 목숨을 건진 장화 신은 고양이(안토니오 반데라스)는 자신의 목숨이 얼마 남지 않았다는 사실을 알게 된 후 무법자로서의 삶을 포기하고 집고양이로 살아가기로 결심합니다. 그러던 중 잃어버린 목숨을 되찾을 수 있는 소원의 별이 있는 지도를 발견하고 믿음을 되찾게 됩니다. 골디락스(플로렌스 퓨)와 곰 범죄 가족, 사악한 제빵사 빅 잭 호너(존 뮬라니)도 소원을 쫓는 가운데 퍼스는 옛 연인 키티 소프트풋(살마 헤이엑 피노), 친절한 개(하비 길렌)와 팀을 이루어 먼저 도착해야만 해요.
부진한 스핀오프 영화의 속편임에도 불구하고 제작진은 장화 신은 고양이에게 모든 것을 쏟아 부었습니다: 장화 신은 고양이: 마지막 소원은 각본, 캐릭터 작업, 서부풍의 촬영으로 평단과 관객의 찬사를 받았습니다. 동화를 풍자하는 슈렉 세계관의 다른 영화들과 달리 이 영화는 생생한 색감, 주제별 캐릭터 디자인, 오싹하면서도 기발한 톤으로 슈렉의 본질을 그대로 담아냈습니다. 이 모든 것이 죽음의 필연성과 삶에서 진정으로 중요한 것이 무엇인지에 대한 영화의 성숙한 주제를 뒷받침하는 데 도움이 됩니다.
5. 셰이프 오브 워터 : 사랑의 모양
엘리사 에스포지토(샐리 호킨스)는 냉전 시대 비밀 정부 시설에서 일하는 벙어리 여성입니다. 어느 날 그녀는 리처드 스트릭랜드 대령(마이클 섀넌)이 남미에서 이상한 인간형 양서류 생명체(더그 존스)를 데리고 돌아왔다는 소식을 듣고 미국이 우주 경쟁에서 소련을 앞서는 데 사용할 수 있기를 바랐죠. 이 생물을 죽일 수 없었던 엘리사는 친구들의 도움을 받아 실험실에서 꺼내 야생으로 풀어줄 계획을 세우던 중 이 생명체와 사랑에 빠지게 됩니다.
기예르모 델 토로 감독은 어둡고 초현실적인 판타지 이야기로 명성을 쌓아왔으며, ‘셰이프 오브 워터’는 그의 대표작 중 하나입니다. 영화 속 수많은 사람들이 괴물이나 엘사의 무뚝뚝함처럼 명백한 의미에서, 또는 동성애자인 엘리사의 친구 자일스(리처드 젠킨스)처럼 덜 명백한 의미에서 어울리지 않는다는 이유로 배척당하고 멸시당하는 ‘타인’에 초점을 맞춘 이야기입니다. 델 토로는 이러한 캐릭터와 그들의 투쟁을 통해 ‘타자’라는 개념을 허물고 그들도 생존하고 최고의 삶을 살기 위해 노력하는 다른 사람들과 같은 사람이라는 것을 보여줍니다.
6. 존 말코비치 되기
인형극단에서 일자리를 찾지 못한 크레이그 슈왈츠(존 쿠삭)는 괴짜 레스터 박사(올슨 빈)의 서류 정리원으로 일하게 됩니다. 어느 날, 그는 배우 존 말코비치의 마음속으로 들어가는 숨겨진 문을 발견하지만 몇 분 후 쫓겨납니다. 크레이그는 이 발견을 아내 롯데(카메론 디아즈), 동료 맥신(캐서린 키너)과 공유하고, 세 사람은 이 발견을 개인적인 이득과 이익, 발견을 위해 이용하게 됩니다.
존 말코비치 주연의 ‘존 말코비치 되기’는 1990년대에 나온 영화 중 가장 트립한 영화 중 하나이지만, 그렇기 때문에 더욱 훌륭한 판타지 영화이기도 합니다. 이 영화는 자신의 행동을 통제할 수 없다는 사실을 깨달았을 때의 공포와 자신의 삶을 개선하는 대신 다른 사람의 삶을 통해 탈출하려고 할 때의 심리적 효과를 탐구하는 파격적인 전제를 가지고 있습니다. 하지만 이 영화는 이러한 생각에 절망에 빠지기보다는 코미디적인 렌즈를 통해 이를 표현하며, 마지막에 이르러 얼마나 초현실적이고 미친 짓인지 웃지 않을 수 없습니다.
7. 슈렉 시리즈
슈렉(마이크 마이어스)은 늪에 홀로 남겨지길 원하는 오우거지만, 불행히도 파콰드 경(존 리스고우)에 의해 집에서 추방당한 동화 속 생명체 무리의 호스트가 된 자신을 발견해요. 슈렉은 말하는 당나귀(에디 머피)의 도움을 받아 성에서 파콰드와 맞서 용들이 지키고 있는 성에서 피오나 공주(카메론 디아즈)를 구출하는 대가로 자신의 땅을 돌려받는 협상을 벌입니다. 슈렉은 협상에 성공하지만, 슈렉과 공주는 처음 생각했던 것보다 더 많은 공통점이 있는 것으로 밝혀져요.
슈렉은 동화 속 진부한 표현, 특히 디즈니의 고전 애니메이션에 사용된 진부한 표현을 풍자적으로 재해석한 덕분에 여전히 문화적 거물로 남아 있습니다. 이 작품의 농담은 재치 있고 종종 엉뚱해서 2000년대 초반의 변화하는 환경 속에서 드림웍스가 정체성을 확립하는 데 도움이 되었습니다. 하지만 슈렉이 오래도록 사랑받을 수 있었던 이유는 바로 이 영화의 핵심, 즉 섣부른 판단과 사회적 기대가 얼마나 오래 지속되는 결과를 초래할 수 있는지에 대한 매우 성숙한 메시지를 담고 있기 때문입니다.
8. 드래곤 길들이기
드래곤을 죽이는 전사임을 증명하고 싶은 히컵 호러더스 해독 3세(제이 바루첼)는 기계를 이용해 치명적인 나이트 퓨리를 격추하지만 드래곤을 죽일 수 없음을 알게 됩니다. 꼬리 부상으로 드래곤은 날지 못하고 히컵은 그를 관찰하며 투슬리스(랜디 톰)라는 이름을 지어줍니다. 히컵은 투슬리스와 유대감을 형성하며 인간과 드래곤 사이의 평화가 가능하다고 믿게 되고, 아버지 스토익 대추장(제라드 버틀러)은 드래곤의 습격을 종식시키기 위해 드래곤의 둥지를 공격할 준비를 합니다.
드래곤 길들이기는 드림웍스 최고의 프랜차이즈 중 하나로 손꼽히는 작품으로, 단순한 스토리에 진심이 담긴 이야기를 담아냈습니다. 드래곤과 바이킹의 갈등을 어느 한 쪽이 잘못되었다고 그리지 않고 양쪽의 입장을 모두 보여주며, 히컵과 투슬리스가 노력하는 모습을 통해 비록 큰 대가를 치르더라도 평화를 이룰 수 있다는 것을 보여줍니다. 한편, 애니메이션은 화려하고 용을 탈 수 있다는 장대한 판타지를 완벽하게 담아내고 있습니다.
9. 해리포터 시리즈
해리 포터(다니엘 래드클리프)의 호그와트 3학년 생활은 시작부터 순탄치 않습니다. 우연히 고모를 풍선처럼 부풀리고, 위험한 범죄자 시리우스 블랙(게리 올드만)이 아즈카반 감옥에서 탈옥했다는 사실을 알게 되고, 행복을 빼앗는 아즈카반의 경비병인 디멘터의 표적이 되어 블랙을 쫓는다는 소식까지 듣게 되죠. 자신을 보호하기 위해 돌아가신 부모의 친구인 레무스 루팡 교수(데이비드 테윌리스)에게 파트로누스 매력을 만드는 법을 배우기 시작해요. 해리는 해가 거듭될수록 부모님을 잃은 과거의 비밀을 밝혀내면서 자신이 어떻게 부모님을 잃게 되었는지를 알게 됩니다.
해리 포터와 아즈카반의 죄수는 알폰소 쿠아론 감독의 창의적인 선택 덕분에 해리포터 시리즈 최고의 영화로 널리 알려져 있습니다. 크리스 콜럼버스 감독이 연출한 첫 두 영화의 기발한 마법을 그대로 재현하는 대신 쿠아론 감독은 시리즈가 보다 성숙한 스토리텔링으로 변화하는 모습을 반영하기 위해 어두운 이미지를 선택하고, 시간의 흐름을 보여주기 위해 윙윙거리는 버드나무를 프레임 장치로 사용하는 등 마법의 세계를 보다 창의적인 방식으로 선보이기로 했어요. 모든 배우들의 연기는 경이로운데, 특히 테윌리스와 올드먼은 복잡하고 다면적인 캐릭터 덕분에 가장 많은 찬사를 받았습니다.
10. 캐리비안의 해적 시리즈
어린 시절 엘리자베스 스완(키이라 나이틀리)은 난파선에서 구조된 윌 터너(올랜도 블룸)를 만나 해적으로 오해받지 않기 위해 그의 황금 메달을 압수합니다. 몇 년 후 엘리자베스는 메달을 차고 있다가 물에 빠지고, 헥터 바르보사(제프리 러쉬)가 선장으로 있는 유령선 블랙 펄이 포트 로열로 소환됩니다. 그는 엘리자베스를 납치하고, 윌은 그녀를 구하기 위해 바르보사가 반란을 일으키기 전 블랙 펄 호의 선장이었던 괴짜 해적 잭 스패로우(조니 뎁)의 도움을 받습니다.
캐리비안의 해적: 블랙펄로버의 저주는 문제가 많은 작품이었지만 디즈니에서 가장 수익성이 높은 프랜차이즈의 시작을 알린 대히트작이었습니다. 이 영화는 해적들을 가둔 아즈텍의 저주를 통해 어두운 판타지와 엉뚱한 진부한 클리셰가 아름답게 어우러진 작품입니다. 여기에 잊을 수 없는 캐릭터, 흥미진진한 액션 장면, 한즈 짐머의 최고의 음악이 더해져 테마파크의 놀이기구라도 적절한 관심과 사람만 있으면 영화로 만들 수 있다는 것을 증명하는 영화가 탄생했습니다.
