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수십 년 동안 비버리 힐스 캅, 아메리칸 파이, 신부 들러리 같은 영화는 관객들의 웃음을 이끌어냈으며, 엉뚱한 유머와 사랑스러운 캐릭터의 조합으로 R등급 코미디는 많은 영화 관객의 마음속에 특별한 자리를 차지했습니다. 하지만 웃음을 자아내는 코미디의 매력을 부정하기는 어렵지만, 종종 과소평가되는 측면은 최고의 코미디 뒤에 숨겨진 연기의 질입니다.
이러한 R등급 코미디는 연기의 힘으로 인정받을 만합니다. 어떤 코미디에서는 배우들이 뛰어난 코미디 타이밍을 활용하여 모든 농담을 더욱 돋보이게 하는가 하면, 어떤 코미디에서는 보통의 코미디 스타가 예상치 못한 드라마틱한 재능을 선보이기도 합니다. 어느 쪽이든 이 R등급 코미디에는 다른 코미디보다 한 단계 더 높은 수준의 연기가 담겨 있습니다.
약 빨고 만든듯한 R등급 코미디 영화 추천 TOP 11
11. 브레이징 새들스
코미디 분야에서 가장 잘 알려진 감독 중 한 명은 멜 브룩스입니다. 브룩스는 오랜 경력을 통해 프로듀사, 젊은 프랑켄슈타인, 스페이스볼 등 역사상 가장 상징적인 코미디를 제작했지만, 그의 최고의 작품 중 하나는 1974년작 브레이징 새들스입니다. 새들스는 인종 차별이 극심한 작은 마을의 보안관이 된 흑인 남성 바트(클리본 리틀)를 주인공으로 한 풍자 서부극입니다.
브룩스 감독의 대부분의 영화가 그렇듯, 브레이징 새들스 역시 부조리극의 극치이며 역대 최고의 코믹 연기로 가득 차 있습니다. 클리본 리틀은 환상적인 이성애자 연기를 선보이며 관객에게 효과적인 앵커 역할을 하고, 진 와일더, 하비 코만, 릴리 본 슈텁 역으로 아카데미 시상식 여우조연상 후보에 오른 매들린 칸 등 다른 배우들이 코미디의 대부분을 담당합니다. 특별히 놀라운 드라마틱한 연기는 없지만, 브레이징 새들스는 풍자 영화 중 가장 훌륭한 코미디 연기를 담고 있다는 평가를 받을 만합니다.
10. 지구가 끝장 나는 날
사이먼 페그와 닉 프로스트는 20년 동안 할리우드에서 가장 유명한 코미디 듀오 중 한 명으로 활약해 왔어요. 두 사람은 시트콤 ‘스페이스’에서 함께 출연했고, 2004년 ‘숀 오브 더 데드’를 시작으로 2007년 ‘핫 퍼즈’까지 코네토 3부작을 통해 그들의 케미를 대형 스크린으로 옮겨왔습니다. 3부작의 마지막 작품은 공상과학을 테마로 한 <세상의 종말>로, 여러 가지 면에서 다른 두 사람의 협업과는 차별화되는 작품이었습니다.
‘지구가 끝장 나는 날’의 가장 흥미로운 점은 페그와 프로스트의 전형적인 역학 관계를 뒤집는 방식입니다. 페그는 젊은 시절에 느꼈던 희망과 설렘을 재현하기 위해 필사적으로 노력하는 게리 킹을 연기하고, 프로스트는 지금은 술에 취해 직장 생활을 하는 게리의 오랜 절친 앤디 나이틀리 역을 맡았습니다. 이 역할은 이전 두 영화에서 각 배우가 맡았던 역할의 반전으로, 특히 페그가 더 다양한 모습을 보여줄 수 있게 해줍니다. 전편보다 극적인 비중이 커져 두 배우가 더 많은 것을 보여줄 수 있게 된 것도 나쁘지 않죠.
9. 트로픽 썬더
트로픽 썬더는 할리우드의 극단적이고 종종 문제가 되는 관행을 가차 없이 풍자하는 코미디 영화입니다. 벤 스틸러, 잭 블랙, 브랜든 T. 잭슨이 연기한 캐릭터를 포함한 배우들이 영화 예산을 반복적으로 부풀리는 촬영 현장의 불안정한 행동으로 인해 소속 스튜디오로부터 정글로 보내진다는 내용을 담고 있습니다. 불행히도 정글은 함정과 적대적인 마약 조직으로 가득 차 있습니다.
개봉 당시 로버트 다우니 주니어는 커크 라자루스 역을 맡아 아카데미 남우조연상 후보에 오르는 등 출연진 중 단연 돋보이는 배우였습니다. 라자루스는 캐릭터에 몰입하기 위해 고도의 블랙 페이스를 착용하는 것이 적절하다고 생각하는 극단적인 방법을 택한 배우입니다. 이 역할은 분명한 이유로 논란이 많지만, 할리우드에서 가장 문제가 되는 측면에 대한 관심을 끌기 위한 효과적인 방법이었습니다. 다우니는 공격적으로 다층적인 캐릭터를 완벽하게 소화해내어 지나치게 분열적이지는 않더라도 기억에 남는 연기를 선보였습니다.
8. 내 여자친구의 결혼식
크리스틴 위그와 애니 무몰로가 각본을 쓰고 폴 페이그가 연출을 맡은 영화 ‘내 여자친구의 결혼식’은 성인이 된 여성들의 유대감과 친구 관계라는 흔치 않은 소재를 다룬 앙상블 코미디 영화입니다. 무엇보다도 최고의 코미디 대본 덕분이지만, 장면을 훔치는 배우들의 열연이 더해져 내 여자친구의 결혼식은 비평가들의 찬사를 받으며 흥행 돌풍을 일으켰습니다.
이 영화에서 가장 큰 웃음과 파토스는 소꿉친구인 위그와 마야 루돌프가 서로를 찢어놓을 위기에 처한 상황을 연기하는 생생한 케미에서 비롯됩니다. 로즈 번과 멜리사 맥카시도 즉흥 연기와 스크린 코미디의 거인으로 떠오르는 등 출연진 모두가 훌륭합니다. 맥카시는 보기보다 훨씬 더 괴팍한 메간 역으로 오스카 여우조연상 후보에 오르기도 했죠.
7. 체이싱 아미
90년대 독립 영화계에서 가장 눈에 띄는 감독 중 한 명은 케빈 스미스였습니다. 스미스의 데뷔작인 저예산 영화 ‘클럭스’는 X세대에게 큰 반향을 일으키며 시대의 아이콘으로 자리 잡았습니다. 그의 경력은 저평가된 맬러츠(Mallrats)와 많은 사람들에게 벤 애플렉을 소개하는 동시에 성의 유동성에 대한 독특한 이야기를 담은 체이싱 아(Chasing Amy)로 이어졌습니다.
영화에서 벤 애플렉은 의도치 않게 독기를 품은 홀든 맥닐 역을 훌륭하게 소화하지만, 진정한 하이라이트는 조이 로렌 아담스와 제이슨 리입니다. 애덤스는 레즈비언으로 밝혀졌음에도 불구하고 홀든의 연인 알리사를 연기합니다. 영화 러닝타임 내내 다양한 감정을 폭넓게 표현하고 매번 완벽하게 소화해내며 알리사와 홀든이 싸우는 장면을 가슴 아프게 만듭니다.
리는 홀든에 대한 자신의 감정으로 내적으로 갈등하는 사악하고 동성애 혐오적인 뱅키 에드워즈 역을 훌륭하게 소화해 냈습니다. 뱅키는 만화처럼 악랄하게 보일 정도로 증오스러운 인물이지만, 리는 그를 전형이 아닌 실제 인물로 만들 만큼 충분한 공감을 불러일으키는 연기를 펼칩니다.
6. 대역전
우리 나라에도 성공적으로 상륙한 토요일 밤의 라이브(SNL)가 코미디에 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 올해로 50번째 시즌을 맞이한 이 인기 있는 스케치 쇼는 시청자들에게 빌 머레이, 크리스 록, 티나 페이와 같은 코미디 아이콘을 소개했으며, 이들 중 다수가 성공적인 영화계로 진출했습니다. 이 쇼의 스타 출연자인 댄 에이크로이드와 에디 머피도 예외는 아니었습니다. 두 사람의 SNL 출연 기간은 겹치지 않았지만, 사기꾼 빌리 발렌타인(머피)이 부유한 루이스 윈소프 3세(에이크로이드)와 삶을 바꿔치기하는 존 랜디스의 대역전에 함께 출연한 적이 있습니다.
이 영화는 에이크로이드와 머피의 각자의 재능을 보여주는 환상적인 코미디 영화입니다. 에이크로이드는 역대 최고의 코미디 이성애자 배우 중 한 명으로, 존 벨루시를 곁에 두고 연마한 기술을 머피의 엉뚱한 장난과 함께 완벽하게 활용합니다. 에이크로이드의 캐릭터는 배우의 매력이 아니었다면 자칫 고집스럽고 짜증스럽게 보일 수 있지만, 머피는 이중 절단 환자인 척하는 장면 등 모든 코믹한 장면에 열정을 쏟으며 코미디를 열 배로 끌어올립니다. 성노동자 오필리아 역을 맡은 제이미 리 커티스의 보기 드문 코믹 연기 또한 영화의 장점입니다.
5. 키스 키스 뱅 뱅
로버트 다우니 주니어는 몇 년 후 트로픽 썬더와 아이언맨의 역할로 다시 주류의 주목을 받게 되지만, 2005년의 키스 키스 뱅뱅은 배우로서 최고의 연기를 선보인 작품 중 하나였습니다. 이 영화에서 다우니는 강도짓을 하다가 실수로 오디션에 떨어진 후 로스앤젤레스에서 배우를 준비하는 강도 해리 록하트 역을 맡았어요. 그곳에서 그는 사립 탐정 페리 반 슈라이크(발 킬머)를 연구하고 결국 살인 사건을 해결하기 위해 함께 일하게 됩니다.
키스 키스 뱅 뱅은 다우니가 3년 후 훌륭한 토니 스타크가 될 수 있었던 재능을 잘 보여 주는 작품으로 스타크와 마찬가지로 록하트는 건방지고 거만한 캐릭터이지만 다우니의 카리스마와 전달력 덕분에 호감을 주는 캐릭터입니다. 하지만 킬머와 미셸 모나한은 모두 자신의 커리어에서 최고의 연기를 선보이며 영화의 하이라이트를 장식합니다. 다우니와의 케미뿐만 아니라 셰인 블랙의 빠르고 재치 있는 대사를 설득력 있게 전달하는 세 배우의 능력 덕분에 이 영화는 다시 볼 만한 가치가 있는 과소평가된 코미디 영화입니다.
4. 자동차 대소동
‘자동차 대소동’은 80년대 최고의 코미디 감독인 존 휴즈, 존 캔디, 스티브 마틴 세 사람의 조합으로 각자의 필모그래피에서 주요 하이라이트로 남게 되었습니다. 특히 고전적인 추수감사절 영화는 캔디와 마틴이 왜 그렇게 존경받는 코미디 재능을 가졌는지를 잘 보여주는 예입니다.
자동차 대소동의 코미디 핵심은 두 주인공의 빛나는 케미스트리입니다. 마틴의 닐 페이지는 캔디의 어리석지만 사랑스러운 델 그리피스의 이성애자 남자 역을 맡았습니다. 두 사람은 영화 내내 어색함을 완벽히 소화하지만, 그만큼 호감 가는 캐릭터로 나오는 것도 놀랍습니다. 차를 빌리려던 마틴의 욕설 가득한 폭언은 자칫 관객을 캐릭터에 완전히 등을 돌릴 수도 있지만, 마틴이 워낙 매력적이기 때문에 관객은 그를 응원할 수밖에 없습니다. 캔디의 진심 덕분에 짜증나지 않는 델과 그의 어리바리함도 마찬가지입니다. 두 배우 모두 이 영화에서 최고의 기량을 선보이며 80년대 최고의 코미디 영화 중 하나로 꼽힙니다.
3. 펀치 드렁크 러브
2019년 아담 샌들러는 언컷 젬스에서 하워드 래트너 역으로 많은 주목을 받았지만, 이 배우가 드라마틱한 연기를 선보인 것은 이번이 처음은 아니었습니다. 샌들러는 2002년 개봉한 롬콤 ‘펀치 드렁크 러브’에서 인생이 혼돈에 빠지면서 사랑을 찾기 직전의 외로운 남자 배리 이건 역을 맡아 열연을 펼쳤습니다.
배리는 종종 고전적인 샌들러 캐릭터처럼 행동하지만, 그의 유치한 폭발은 실제로 결과를 초래하기 때문에 더 깊이 있게 표현해야 합니다. 배리는 종종 가족으로부터 고립되어 외로움을 더 심하게 느끼고 문제를 더욱 악화시키기도 합니다. 아담 샌들러는 필요할 때는 코믹하게 폭발하지만, 그 후에는 다시 위축되어 취약한 모습을 보여줌으로써 자신의 재능이 평소와는 다르게 빛날 수 있도록 합니다. 이 연기는 아담 샌들러의 앞으로의 성공을 암시하는 작품으로 영화를 볼 만한 가치가 있습니다.
2. 존 말코비치 되기
‘존 말코비치 되기’에서 인형극 배우 지망생 크레이그 슈워츠(존 쿠삭)는 한 번에 15분씩 배우 존 말코비치의 눈을 통해 세상을 볼 수 있는 구절을 발견합니다. 동료 맥신(캐서린 키너)과 함께 이 경험을 상품화한 크레이그는 말코비치의 신체를 장시간 조종하는 법을 배워 결국 배우의 삶을 완전히 장악하게 됩니다.
‘존 말코비치 되기’는 다양한 주제에 대한 훌륭한 탐험 영화이기도 하지만, 기억에 남을 만한 연기로 가득합니다. 각 배우들은 각자의 방식으로 극도로 불안한 연기를 펼칩니다. 쿠삭은 외롭고 점점 더 위협적인 크레이그 역을 훌륭하게 소화했지만, 진정한 하이라이트는 영화의 타이틀 배우인 말코비치입니다.
말코비치는 자신의 몸을 완전히 통제할 수 없다는 사실을 깨닫기 시작하면서 코미디와 실존적 공포를 혼합한 다양한 버전의 자신을 능숙하게 오가며 연기합니다. 이 영화에서 가장 기억에 남는 장면은 말코비치가 “말코비치”라는 단어만 말해도 서로 상호작용하는 다양한 버전의 자신을 연기하는 장면입니다. 말코비치의 역할에 대한 헌신으로 인해 영화의 나머지 부분을 완벽하게 반영하는 기묘하고 유쾌한 순간입니다.
1. 굿모닝 베트남
로빈 윌리엄스는 코미디의 전설이며 그럴 만한 이유가 있습니다. 사랑받는 코미디언인 그의 연기는 누구도 완벽하게 재현할 수 없는 독특하고 조증적인 에너지를 지니고 있습니다. 그는 다른 어떤 코미디 배우도 지칠 정도로 빠른 속도로 다양한 캐릭터를 매끄럽게 전환하며 각 캐릭터마다 새로운 목소리와 매너리즘을 완벽하게 수용했습니다. 이러한 능력은 1987년작 <굿모닝 베트남>에서 본격적으로 발휘되었는데, 이 영화는 윌리엄스에게 더욱 극적인 깊이를 부여하여 아카데미 시상식 남우주연상 후보에 올랐고 그가 단순히 웃기는 코미디언 그 이상이라는 것을 증명했습니다.
‘굿모닝 베트남’에서 윌리엄스의 아드리안 크로나우어는 베트남 전쟁에서 싸우는 병사들에게 희망의 목소리를 들려줍니다. 그의 코미디는 사기를 북돋우며 일상에 웃음을 불어넣지만, 크로나우어가 폭탄 폭발을 목격하고 이를 보도하지 말라는 지시를 받으면서 모든 것이 무너져 내립니다. 이어진 라디오 방송에서 윌리엄스는 처음에는 정상적으로 라디오 쇼를 진행하려다가 결국 폭탄이 터졌다는 소식을 전하면서 겪는 캐릭터의 내적 혼란을 아름답게 묘사합니다. 이 긴장감 넘치는 순간을 훌륭하게 연기하며 관객들은 로빈 윌리엄스가 얼마나 재능 있는 배우였는지 정점을 찍을 수 있었습니다.
