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확실하게 뮤지컬 영화는 누구나 즐길 수 있는 장르는 아닙니다. 하지만 노래와 춤을 따라 추는 것을 즐기는 시청자에게는 스트리밍 플랫폼에서 흥미를 유발하는 작품이 없을 때 뮤지컬을 다시 보는 것보다 더 좋은 대안이 되는 것은 없습니다. 2010년대에는 이러한 유형의 영화에 특히 좋은 10년이었고, ‘라푼젤’부터 ‘맘마미아!2’까지 다양한 작품이 쏟아져 나왔습니다.
2010년부터 2019년까지 수없이 많은 뮤지컬 영화 콘텐츠가 나왔지만, 스트리밍 플랫폼에서 추천할 만한 영화는 극소수에 불과했습니다. 아래 리스트는 전기 영화, 브로드웨이 뮤지컬을 스크린으로 옮긴 작품, 음악을 소재로 한 뮤지컬 영화 중 스트리밍 플랫폼에서 즐길만한 작품들을 선정했습니다.
뮤지컬 영화 추천 순위 탑 9 : 뮤지컬 최고의 영화
1. 로켓맨
이 영화는 전기 영화의 일반적인 방식을 따르지 않습니다. 태런 에저튼은 영국을 대표하는 아이콘의 보컬과 피아노 연주 실력을 연기하는 대신, 자신의 목소리와 매너리즘을 사용합니다. 음악에 관한 영화가 아닌 뮤지컬처럼 포장된 이 프로젝트는 이러한 사고방식이 완벽하게 이해되며 관객이 시종일관 몰입감을 느낄 수 있도록 도와줍니다. 로켓맨은 존(본명 레지널드 드와이트)의 왕립음악원 시절부터 작곡가 버니 타우핀(제이미 벨 분)과 파트너가 되어 명성을 얻게 되는 과정, 금주를 향한 불안한 여정을 따라가며 그의 초창기 시절을 따라갑니다.
이 가수의 음반은 현실에서 들어도 엄청나게 좋지만, 영화에서 곡을 재구성한 방식은 ‘Tiny Dancer’나 ‘Bennie and the Jets’ 같은 곡을 따라 부르는 것 이상의 흥겨움을 더합니다. 또한 댄스, 화려한 의상, 무대 위를 날아다니는 등 극적인 소재는 존의 경력을 얼마나 정확하게 표현했는지에 대한 고민을 덜고 이야기에 더욱 몰입할 수 있도록 도와줍니다.
2. 맘마미아!2
후속편이 전작의 성공을 재현하기란 쉽지 않은 일이지만, <맘마미아!2>는 그리스에서 아바의 노래를 부르는 생동감을 전편과 똑같이 담아내는 데 성공했습니다. 영화는 과거와 현재를 오가며 1978년 도나(릴리 제임스)가 유럽으로 떠나는 여정과 해리(휴 스키너), 빌(조쉬 딜런), 샘(제레미 어바인)을 처음 만나는 과정을 집중적으로 조명합니다.
플래시백 외에도 시청자는 소피(아만다 사이프리드)가 어머니가 돌아가신 후 어머니의 유산을 이어받아 젊은 시절에 늘 꿈꿔왔던 호텔을 오픈하는 모습을 볼 수 있습니다. 이 후속작은 경쾌한 분위기로 다시 볼 만한 가치가 있을 뿐만 아니라 오리지널 출연진이 호텔 개관을 축하하기 위해 돌아와 향수를 불러일으키기도 합니다.
3. 버레스크
크리스티나 아길레라와 셰어 같은 두 팝 슈퍼스타가 스크린에 등장하면 음악이 관객을 끌어모으는 것은 당연한 일입니다. 개봉 당시 버레스크는 단순한 줄거리에 대한 평론이 엇갈렸지만, 두 아티스트의 매니아층을 확보하며 두 아티스트의 팬들에게 위로가 되는 영화로 자리 잡았습니다. 또한 사운드트랙으로 여러 시상식 후보에 올랐으며, 2011년에는 골든 글로브에서 최우수 오리지널 노래상을 수상하기도 했습니다.
뮤지컬은 할리우드 스타를 꿈꾸는 소도시 소녀 알리(아길레라)를 중심으로 펼쳐집니다. 그녀는 테스(셰어)가 운영하는 벌레스크 클럽에서 웨이트리스로 일하게 되고, 곧 그녀의 재능을 알아보고 성공적인 연기자가 됩니다. 한 번 보고 나면 노래와 춤이 시청자의 머릿속에 박혀 한번 더 보고 싶게 만드는 뮤지컬 영화입니다.
4. 위대한 쇼맨
스타급 출연진과 중독성 있는 오리지널 음악으로 2017년은 위대한 쇼맨의 전성기였습니다. 뮤지컬 장르의 전형적인 영화로 손꼽히는 이 영화는 평범한 남자에서 쇼 비즈니스의 천재로 거듭나는 P.T. 바넘(휴 잭맨)의 이야기를 따라갑니다. 재능에 대한 비전을 가진 바넘은 사회에서 도태되고 버림받은 사람들을 자신의 서커스에 고용하고 인상적인 무대 연기로 관객을 사로잡습니다.
이 뮤지컬 영화는 시청자들에게 꿈을 좇을 수 있도록 영감을 줄 뿐만 아니라, 때로는 자기 자신을 끌어내리지 않고 특별한 자신의 모습을 받아들일 수 있는 자기애를 심어줍니다. 몇 번을 다시 봐도 ‘디스 이즈 미‘에서 카일라 세틀의 목소리가 나오면 소름이 돋아 닭살이 올라오는 것을 막기는 어렵습니다.
5. 레미제라블
휴 잭맨은 위대한 쇼맨 이전에 2010년대 또 다른 유명 뮤지컬 영화에 출연했었습니다. 2012년 버전의 레미제라블은 빅토르 위고의 소설을 정신적으로 묘사한 작품으로, 배우들은 노래를 사전 녹음하지 않고 라이브로 노래해야 했습니다. 장 발장이 감옥에서 나와 공장 주인이자 코제트(어린 시절 버전은 이자벨 위페르, 성인 버전은 아만다 사이프리드가 연기)의 아버지로서 인생을 재건하는 과정에서 겪는 고통과 고뇌의 수위가 결코 가볍지 않죠.
그가 앞으로 나아가려 할 때마다 그를 찾아 다시 감옥에 넣으려는 교도관 자베르(러셀 크로우 분)가 항상 그를 괴롭힙니다. 뮤지컬은 대중을 만족시키기가 어려울 수 있지만, 스크린으로 각색된 이 작품은 연기와 제작 품질로 호평을 받았습니다. 이 영화는 앤 해서웨이가 판틴 역을 맡아 열연을 펼친 덕분에 오스카상 3개 부문을 수상하는 쾌거를 이루기도 했습니다.
6. 스타 이즈 본
스타 이즈 본은 네 가지 버전으로 스크린에 상영되었지만, 가장 최근 버전은 가장 다시 보고 싶은 영화 중 하나입니다. 이 영화는 뮤지컬 그 자체라기보다는 음악과 두 사람이 명성과 중독을 헤쳐나가면서 사랑에 빠지는 과정을 그린 영화입니다.
영화 데뷔작에서 레이디 가가가 주연을 맡은 이 팝스타는 드랙 바에서 컨트리 록 아티스트(브래들리 쿠퍼가 연기한 잭)에게 발견되는 앨리라는 젊은 가수를 연기합니다. 그의 도움으로 앨리는 마침내 싱어송라이터로서의 커리어를 쌓을 수 있게 되고, 곧 유명세를 타게 됩니다. 하지만 앨리와 잭이 로맨틱한 관계로 발전하면서 사적인 삶이 직업적 삶에 방해가 됩니다.
결말을 생각하면 씁쓸한 영화지만, 오리지널 사운드트랙과 어울리는 감동적인 러브 스토리입니다. 가가와 쿠퍼가 스크린에 선사하는 케미는 짜릿하며, 두 사람이 함께 무대를 꾸밀 때면 그들의 관계와 음악적 관계에 계속해서 빠져들지 않을 수 없습니다.
7. 라푼젤
라푼젤은 2010년 초에 개봉하여 다양한 연령대의 관객들 사이에서 여전히 기억에 남는 작품입니다. 라푼젤의 이야기를 현대적으로 재해석한 이 애니메이션은 긴 금발 머리를 한 공주(맨디 무어 목소리)가 탑에 갇혀 있는 모습을 따라갑니다. 그림형제의 이야기와는 달리, 공주는 자신을 보호하기 위해서가 아니라 사악한 고텔(도나 머피)이 젊음을 유지하기 위해 거대한 자물쇠를 이용해 라푼젤을 탑에 갇히게 했습니다. 한 무법자가 탑 속에 들어가 라푼젤의 탈출을 돕고 왕실과의 관계에 대한 진실을 알아냅니다.
라푼젤과 유진(재커리 레비)의 유쾌한 순간들로 가득한 매력적인 스토리가 돋보이는 이 애니메이션 뮤지컬은 처음 봤을 때와 마찬가지로 다시 보았을 때에도 즐거움을 선사합니다.
8. 라라랜드
뮤지컬 영화이자 로맨스 영화인 라라랜드는 의심할 여지 없이 가장 다시 보고 싶은 영화 중 하나일 겁니다. 라이언 고슬링과 엠마 스톤의 세 번째 합이 돋보일 뿐만 아니라 ‘꿈을 꾸는 바보’라면 누구나 공감할 수 있는 이야기와 아름답게 만들어진 사운드트랙이 어우러져 있습니다.
세바스찬은 재즈 가수이고 미아는 성공하기 위해 고군분투하는 배우입니다. 두 사람은 함께 자신의 열망을 향해 도전하는 것을 두려워하지 않는 커플이 됩니다. 하지만 꿈을 좇는 험난한 여정에는 대가가 따르게 되죠.
다미엔 차젤레의 열정적인 이 영화는 오스카상 6관왕을 수상했을 뿐만 아니라 영화 팬들의 마음 속에도 자리 잡았습니다. ‘사랑은 비를 타고’와 같은 할리우드 고전 영화를 오마주한 이 영화는 희망적이고 현실적이며, 관객들의 눈시울을 붉히게 하는 결말로 시청자의 마음을 훔칠 겁니다.
9. 싱 스트리트
라라랜드가 상업적인 성공을 거두긴 했지만(당연히 그렇겠죠), 2016년에 개봉한 뮤지컬 영화가 또 하나 있었는데, 이 뮤지컬 영화는 다시 볼 때마다 더 좋아지는 제대로 된 감동을 선사합니다. 싱 스트리트는 존 카니가 감독과 각본을 맡은 성장 프로젝트로, 최고의 인디 뮤지컬 영화라고 할 수 있습니다.
영화는 80년대 더블린에 사는 10대 소년 코너(페르디아 월시 필로)가 학교 근처에서 우연히 발견한 모델 지망생에게 흥미를 느낀다는 내용을 담고 있습니다. 그는 그녀의 관심을 끌기 위해 자신의 밴드 뮤직 비디오에 그녀를 초대합니다. 재미있는 점은 실제로는 밴드가 없었다는 점이죠.
싱 스트리트는 자신의 아이콘과 같은 음악을 만드는 것에 빠지고 그 과정에서 형과 가까워지는 10대 소년의 위로가 담긴 이야기라는 점에서 완성도를 갖췄습니다. 이 영화의 사운드트랙의 모든 곡은 강렬하고, 특히 ‘Drive it Like You Stole It‘의 엔딩은 기운이 빠진 사람을 끌어내릴 정도로 힘이 넘칩니다.